quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Vox Heritage Collection

A busca pelo "Santo Graal" dos timbres, segundo a Vox termina agora. Para comemorar os 50 anos da marca, a Vox lançou uma linha chamada "Heritage Collection". São amplificadores feitos a mão, para buscar a era de ouro dos timbres Vox. Combinando o Preamp premiado "EF86" de 1958, com o Top Boost dos modelos de 1963, e adicionando os modernos controles de timbre atuais, a Vox mostra o que talvez possa ser os melhores amplificadores da história dos seus 50 anos de empresa.

A Good recebeu dois destes espetaculares exemplares. E realmente são sensacionais. É notório que se trata de amplificadores fora-de-série. A primeira impressão é o acabamento. São revestidos com um acabamento em vinil creme vintage. Agora o melhor. Quando você pluga a guitarra, você descobre o porquê dos amplificadores da Vox serem talvez os mais reconhecidos e colecionados no mundo.

O overdrive respira naturalmente, como se tivesse vida própria. As mudanças dinâmicas parecem se revelar antes mesmo de você executá-las.
Talvez seja o poder do overdrive cremoso que responde a energia de sua pegada. Seja como for, há uma magia inegável sobre este período dos amplificadores Vox. Uma era, que o mais simples dos circuitos, produziu alguns dos mais complexos timbres.

Agora o EF86 Pentode Tube está de volta. Cinqüenta anos depois a magia está de volta.

Vox AC30H2



Vox AC30HH HEAD & V212H CAB



Estes produtos você encontra à pronta entrega na Good Music.

Conteúdo pesquisado no próprio site da Vox.

Por M.C.

quarta-feira, 21 de outubro de 2009

Correias e Palhetas Planet Waves Beatles



Hoje vamos falar de um produto muito bacana e de uma marca que não para de impressionar. A Planet Waves é uma marca de acessórios musicais de alta qualidade e tecnologia. Fabrica cabos, afinadores, metrônomos, correrias, palhetas, e mais centenas de produtos.

Até mesmo um aplicativo chamado Chord Master, para iPhone totalmente gratuito na versão LE, onde você pode descobrir qual acorde que está faltando na sua música, ou simplesmente aprender as posições dos acordes.

Baixe clicando aqui.

Porém palhetas e correias serão o foco deste post.

Aproveitando o momento dos 40 anos do histórico concerto que entrou para os anais do rock como o dia em que os Beatles fizeram sua última apresentação, o famoso "The Rooftop Concert", no telhado da gravadora Apple.

A Planet Waves lançou uma coleção homenageando os Beatles. A banda que sem dúvida nenhuma, foi a mais criativa, diversificada e influente da história da música pop. São correias e palhetas com artes das principais capas e grandes momentos do quarteto de Liverpool.





Passe na Good Music e confira pessoalmente.

Por M.C.

quarta-feira, 14 de outubro de 2009

Gretsch White Falcon



No início de 1954, o estrategista de comercialização da Gretsch Jimmie Webster tentou projetar um violão para aperfeiçoar o top-of-the-heap Gibson Super 400. Ele queria uma "Dream Guitar", e ganhou a sua inspiração através da fábrica Gretsch. Assistindo a construção e a diversidade impressionante de instrumentos musicais que a empresa produzia.
A partir da linha de produção, Webster recordou os inlays gravados em pérola que adornava o fretboard and headstock. Muitos acabementos de baterias Gretsch foram cobertos com plástico grosso com um dourado brilhante, que também poderiam ser usado nas guitarras. A combinação dessas características atraentes, com um corpo branco profundo e ouro da mais alta qualidade no hardware, "o Cadillac das guitarras" foi criado, a "White Falcon" (Falcão Branco).

O White Falcon foi revelada na NAMM em julho de 1954. Foi apresentada como "a guitarra do futuro", mas a Gretsch inicialmente não tinha planos de fabricar o modelo de verdade. Era para ser somente uma peça de mostruário.

O volume total de vendas e perguntas recebidas sobre o instrumento, levou a uma reavaliação desta posição, e a Falcão Branca chegou às lojas em 1955. Como uma guitarra modelo novo, a Gretsch comercializava como sendo "a melhor guitarra que a fabrica produzia - e que era sinônimo de beleza! "A White Falcon originalmente custava US$600, o preço foi superado apenas pelos 690 dólares, pedido pela Super Gibson 400 CESN.

A White Falcon se tornou tão popular (junto com outro modelos da Gretsch), que a história da guitarra Gretsch é frequentemente referido como o "The Golden Years" ou "os grandes anos". Através dos anos 60, Webster continuamente "melhorou" a White Falcon com mais recursos, incluindo uma versão estéreo. Até o final dos anos 60, a Falcon era coberta com controles e botões. Também tem uma versão com um duplo corpo cutaway iníciado em 1962.

Com mais de uma década de realização, Fred Gretsch se aposentou em 1967 e vendeu sua empresa de fabricação à Baldwin. Baldwin tinha dificuldade para entender guitarras em geral, e principalmente a White Falcon, que falhou desastrosamente em tentar romper com a era rockabilly. A maioria dos dos artistas quentes da época, como Hendrix, Jeff Beck, Eric Clapton e outros grandes nomes estavam sendo inspirados pelo timbre Fender da Stratocaster, e não mais pela Grestch.

Para piorar a situação, a rápida deterioração da Baldwin Manufacturing experimentou dois incêndios destrutivos em sua nova planta de Arkansas em 1973. A Gretsch segue em crise com os anos 70 e, finalmente, fecha a produção nos anos 80. Em 1989, Fred Gretsch III retomou o controle dos negócios da família e começou a fazer guitarras novamente. Estes instrumentos são baseados em desenhos clássicos Gretsch, incluindo a incrível White Falcon.

A lista de grandes guitarristas que já empunharam uma Falcon é gigantesca. Vamos citar alguns grandes nomes, e alguns artistas que ainda hoje fazem jus a sua linda sonoridade.

- Gem Archer - Oasis
- Mark Arm – Mudhoney
- Tim Armstrong – Rancid, Operation Ivy
- Ron Asheton – The Stooges
- Chet Atkins
- Jeff Beck - The Yardbirds - Jeff Beck Group
- Manu Chao
- Mike Campbell – Tom Petty and the Heartbreakers
- Chris Cornell – Soundgarden, solo artist, Audioslave
- David Crosby – The Byrds, CSNY
- Bo Diddley
- The Edge – U2
- John Entwistle – The Who
- Billy Gibbons – ZZ Top
- David Gilmour – Pink Floyd
- Dave Grohl – Scream, Nirvana, Foo Fighters
- George Harrison – The Beatles
- Brian Jones – The Rolling Stones
- John Lennon - The Beatles
- Roy Orbison
- Tom Petty
- Elvis Presley
- Brian Setzer – Stray Cats
- Slash – Velvet Revolver, Guns N' Roses
- Izzy Stradlin – Guns N' Roses
- Sylvain Sylvain – New York Dolls
- Pete Townshend – The Who
- Jack White – The Raconteurs, The White Stripes
- Billy Duffy - The Cult


- Neil Young – Buffalo Springfield; Crosby, Stills, Nash & Young


- John Frusciante – Red Hot Chili Peppers, Ataxia, solo artist



Por M.C.

Esta guitarra você encontra a pronta entrega na Good Music.

quinta-feira, 8 de outubro de 2009

Vox Night Train NT15H


Neste post iremos falar sobre um lançamento que em poucos dias teremos em mãos aqui na Good Music. Estamos falando do amplificador valvulado da Vox, o Night Train NT15H.
Muito leve e compacto, este cabeçote não vai te enganar, tem um timbre quente e poderoso.
Entramos no site da Vox e trouxemos as informações do produto pra que entendam o que estamos dizendo.

"Prepare o seu som para uma noitada, vá para o seu clube favorito e faça uma jam com os teus amigos, faça isso por todos os cantos da cidade - faça tudo isso em um único dia! O The Night Train NT15H é o seu novo melhor amigo. Quando e onde você quiser, o Night Train está pronto para satisfazer tuas necessidades com um som valvulado.

Night Train é uma fera sexy. Sólido o suficiente para inspirar confiança, Night Train pesa menos de 8 kg - e a dimensão de uma lancheira "blindada", tudo para fornecer portabilidade extrema. Finalizada com um espelho de acabamento cromado, a assinatura do diamante VOX revela o inspirador brilho da válvula . E, claro, o Night Train NT15H inclui a sua própria bolsa de transporte almofadada para proteger o seu investimento.

O som VOX é puro. No interior, um par de válvulas EL84 cumpri a promessa da força da válvula. Duas válvulas 12AX7 conduzem o pré-amplificador com muito poder e clareza. Este é o mesmo valvulado premiado como complemento dos clássicos AC15 da VOX. De tonalidades chime-like limpo para o mais quente overdrive, não há nenhuma dúvida na riqueza harmônica e da performance de um puro valvulado.

Um único interruptor permite selecionar entre a operação valvulada Pentodo ou Triode. No modo Pentodo, o Night Train oferece um total de 15 watts de potência. No modo de Triodo, a energia é cortada para 7,5 watts. O modo Triode também relaxa o estágio de potência da válvula, deixando o som sedoso e brilhante.

O Night Train mostra a clara concepção já no painel, simples, oferecendo o ganho familiar da Vox, e controles de volume. Os controles Tone incluem Treble, Middle and Bass, permitindo um acesso direto para o seu timbre. Além disso, a seção pré-amplificador possui um seletor de modo, oferecendo BRIGHT e a opção THICK. O modo BRIGHT acentua as componentes de alta freqüência para um tom claro de toque, a configuração THICK ignora o circuito de tom para aumentar o ganho e criar um som robusto, mais pesado.

Equipado com dois speaker jacks de 8Ω e 16Ω, O Night Train pode ser usado imediatamente com quase qualquer gabinete. Naturalmente, nós recomendamos gabinetes da VOX. Esta medida extra de versatilidade é apenas mais um exemplo do porque do Night Train ser o amplificador que você nunca deixará em casa. Para complementar o Night Train, tanto estéticamente como na sonoridade, a Vox disponibilizou especialmente o gabinete 1 x 12 "speaker cabinet (V112NT). O V112NT pesa apenas 11 kg, compacto e um som completo, o gabinete possui um alto-falante Custom Celestion VOX 'Greenback'."

Por M.C.



terça-feira, 6 de outubro de 2009

Ampeg Dan Armstrong


Olá galera!

"Em 1969, Ampeg e Dan Armstrong trabalharam em conjunto para revolucionar a guitarra elétrica. O que veio a seguir foi algo "claramente" inovador, tecnologicamente avançada. Quando os Rolling Stones subiram ao palco com Keith Richards empunhando sua guitarra transparente, a lenda nasceu."

Hoje vamos falar de uma guitarra, que muitos acham que é um lançamento devido seu visual futurista. Na realidade se trata de uma guitarra clássica, fabricada desde 1969 e que já foi empunhada por vários ícones do rock mundial. Estamos falando da Ampeg Dan Armstrong.

As informações a seguir foram retirados do próprio site da Ampeg.

"Se você estivesse na NAMM 1969 em Chicago, talvez você
visse o que era considerado como o show do ano, um pedaço de pura arte - o Ampeg Dan Armstrong.
Foi apresentada quando guitarras "see-through" não eram comuns, hoje elas são oferecidas por diversos fabricantes, incluindo BC Rich, Dillon, e Ampeg. Mas quando elas foram introduzidas em '69, não havia nada como a ADA. Desenhada pelo músico SoughtAfter / expert guitar Dan Armstrong.

Com um corpo único, feito de Plexiglas que foi usinado e o acabamento lixado como um corpo de madeira, eles tinham um bolt-on maple neck, com 24 trastes (um total de duas oitavas) clistalina e com um corpo de maior acesso, e capatadores intercambiáveis para que qualquer guitarrista conseguisse adaptar a guitarra ao seu timbre.
Os seis intercambiáveis single-coil pickups foram concebidos por Armstrong e o guru dos captadores Bill Lawrence, e eram vendidos por US$ 35 cada. Sua estética foi coroada com um pickguard de fórmica woodgrain e matching headstock overlay, enquanto seus timbres eram controlados através de um volume master e um controle de tom cobertos com knobs de metal, um seletor de três posições, e uma ponte de metal estilo Danelectro com saddle de jacarandá.
O instrumento tornou-se rapidamente popular, com muitos artistas tops do cenário rock; Keith Richards dos Stones, Leslie West e Paul McCartney, enquanto na banda Cream, o baixista Jack Bruce usava a versão de baixo.
Questões financeiras entre Dan Armstrong e Ampeg, levou a guitarra a ser parada de fabricar em 1971.

Pulando rapidamente para o verão 1998, o NAMM show, onde novamente Ampeg ADA lançou a guitarra e baixo, desta vez feita no Japão por Fujigen e com captadores feitos pelo filho de Armstrong.

A versão mais recente da ADA6, segue com as mesmas especificações e melhorias da segunda versão, mais com um neck novo.

Parafusos acessados a partir da parte de trás da guitarra, um humbucking moderno de lâmina dupla e com um novo case TKL.
Também digno de nota é o retorno do Perfil de pescoço original.

Ainda nos dias de hoje, a guitarra Ampeg é extremamente atual e usada por grandes personalidades da guitarra, como o guitarrista e cantor do Foo Fighters Dave Grohl.

por M.C.

Especificações:

Corpo: polímero acrílico transparente
Braço: Maple, Bolt-on, 24,75 "escala
Escala: 24-fret, pau-rosa
Controles: Master volume, Master tone, 3-pickup selector de modo
Captadores: 1 única lâmina Rock Agudos, 1 duplo-blade Sustain Agudos; intercambiáveis
Tarrachas: Grover níquel die-cast
Ponte: Rosewood com saddles de latão compensados
Case: Hardshell incluído




Dave Growl empunhando uma Ampeg ADA6 ao vivo. Aliás ele usa uma no clip oficial de "All My Life" também.