Good Music

Promoção DVD Rosa Tattooada

2011-06-17T18:03:00.003-03:00

Devido ao show da Rosa Tattooada no projeto Discografia Rock Gaúcho, que acontece no próximo dia 23 de junho, quinta-feira, no palco do Beco (Avenida Independência, 936), a Good Music em parceria com a banda, irá sortear um vencedor para ganhar o novíssimo DVD Rosa Tattooada - Ao vivo no Bar Opinião e um ingresso cortesia.

A banda irá tocar o álbum “Carburador” na íntegra, lançado em 2001 pela gravadora Antídoto/Acit e mais algumas surpresas.

O sorteio será realizado no dia 22 de junho às 18:00 e o vencedor além do DVD, ganhará um ingresso para o show.

Para participar, basta seguir os perfis da Good Music - @goodmusicnews - e o da Rosa Tattooada - @Rosa_Tattooada no twitter, e RT a seguinte mensagem!

#PromoçãoCarburador Siga @goodmusicnews e @Rosa_Tattooada para ganhar DVD e um ingresso para o Discografia Rock Gaúcho. kingo.to/G33

Não se esqueça de seguir os dois perfis e boa sorte a todos!

Postado por Marcelo Sidewalk

Promoção Camiseta "Paiste"

2011-06-08T14:28:00.001-03:00

A Good Music irá sortear no próximo dia 15/06/2011, quarta-feira, às 18:00, uma camiseta da marca de pratos de Paiste tamanho G.
Para participar, basta seguir o perfil da Good Music no Twitter e dar um RT da seguinte frase sem aspas:
"Dê RT e concorra a uma exclusiva camiseta da Paiste. http://kingo.to/EOy #PromoGoodMusicPaiste"

Depois é só ficar na torcida.
O sorteio será realizado pelo sistema sorteie.me.
E não esqueça! Para ganhar a camiseta, é necessário que o vencedor esteja seguindo o perfil da Good Music no Twitter!

@goodmusicnews

Exclusiva camiseta Paiste - "Foto meramente ilustrativa"

RT agora!!!!

Por Marcelo Sidewalk

A Gibson favorita de George Harrison

2011-06-02T18:09:00.004-03:00

Hoje vamos falar de uma guitarra importante para a sonoridade dos Beatles.

Um dos instrumentos essenciais para o arsenal de Harrison era a "Lucy".
Lucy é uma das mais famosas Les Paul Standard do mundo Gibson.
Embora sua data de nascimento seja 1957, aparentemente começou sua vida como uma Les Paul Gold Top.

Eric Clapton presenteou George Harrison com esta guitarra em agosto de 1968 e Harrison a chamou "Lucy", homenagem a popular comediante ruiva "Lucille Ball", devido a sua cor vermelho cereja.

Ela fez sua estréia em estúdios durante as sessões do "White Album". Pouco depois, a Gibson "Lucy" fez sua estréia na TV no vídeo promocional de "Revolution", que estreou nos Estados Unidos no The Smothers Brothers Comedy Hour .

Lucy é a mais famosa guitarra Gibson com que Harrison tocou, mas ela não está sozinha. Harrison cada vez mais, tornou-se interessado em instrumentos com maior controle de feedback, timbres quentes e a profundidade das Gibsons.

Já no álbum Please Please Me, Harrison usou um Gibson J-160ES para suas faixas acústicas. Tanto John Lennon e Harrison adquiriram J-160ES em 1962, antes de entrar no estúdio para gravar "Please Please Me".

Seu empresário Brian Epstein havia autorizado para que ambos pudessem comprar um J-160ES Sunburst em um plano de parcelas de uma loja de instrumentos em Liverpool. O J-160ES pode ser ouvido de forma proeminente em "Love Me Do". Depois que o J-160ES de Lennon foi roubado no final de 1963, Harrison muitas vezes emprestou o seu para as gravações do filme dos Beatles "Hard's Day Night", até Lennon encontrar o seu próprio substituto.

Conforme mencionado, a história icónica de Lucy começou com o "White Album", e ela pode ser ouvida gritando através do solo extraordinariamente emotivo em "While My Guitar Gently Weeps", embora nas mãos de Clapton.

Harrison estava se sentindo inseguro no momento, mas sabia que queria algo brilhante para a canção que escreveu. E o brilho era algo Clapton sempre tinha.

De volta as mãos do novo comandante, Lucy também apareceu em "Let It Be e Abbey Road". Harrison também levou a guitarra para turnê, quando ele se juntou com Clapton no Delaney & Bonnie em 1969.

Em 1970, Lucy foi roubada em Beverly Hills e acabou na parede da Guitar Center de Hollywood. Ela foi comprada e levada para o México, mas acabou viajando de volta para Harrison, após uma série de negociações e a entrega de uma Les Paul Sunburst '58 e um baixo.

A guitarra permaneceu em mãos de Harrison para o resto de sua vida.

Outra Gibson importante na vida musical de Harrison era uma Gibson SG 1964 Standard que ele tocou nos ábuns "White Album", " Revolver , Rubber Soul entre outros.

Ela aparece nos vídeos de "Paperback Writer", "Rain" e "Lady Madonna". Ele também usou a SG para gravar "Hey Bulldog" de Yellow Submarine.

Para Help! e Rubber Soul, Harrison teve a ajuda de uma Gibson ES-345.

Porém pouco se sabe sobre este instrumento em particular.

Ao mesmo tempo, a mitologia dos Beatles dita que havia sido um presente para Harrison de Justin Hayward dos The Moody Blues em 1965, mas há fotografias do Beatle usando o instrumento antes dessa data.

Outra propriedade importante de Harrison é um Gibson J-200 acústico que ele usou a partir de 1968, e empregado no "White Album" e em "While My Guitar Gently Weeps", com Clapton e as faixas "Long, Long, Long" e " Piggies". Este J-200 também desempenhou um papel crucial na escrita das canções solo da obra-prima de Harrison, All Things Must Pass.

Naturalmente, a história de Harrison com sua Epiphone Casino é muito bem documentada. Ele e Lennon adquiriram suas Casinos 1965 após Paul McCartney utilizar uma durante a realização de Rubber Soul, mas o modelo foi o carro-chefe das sessões do "Sgt. Pepper's".

Durante o "White Album", ambas guitarras de Lennon e Harrison que tinham o acabamento sunburst foram lixadas até o acabamento natural, na crença de que o processo trouxesse melhoria de suas qualidades tonais.

Na verdade, o instrumento de Lennon, pelo menos, parecia ter uma natureza mais crua, embora o som de Harrison, como sempre, manteve-se estudado e bonito.

A Good Music tem atualmente o maior acervo de instrumentos Gibson do Brasil em sua vitrine. Dê um pulo no nosso site, ou venha nos visitar e veja você mesmo porque somos a loja que vende sonhos.

Fonte: www.gibson.com

Por Marcelo Sidewalk

Promoção Twitter "Boné Sabian"

2011-04-20T11:00:00.020-03:00

A Good Music irá sortear no próximo dia 29/04/2011, sexta-feira, um exclusivo boné da marca Sabian.
Para participar, basta seguir o perfil da Good Music no Twitter e dar um RT da seguinte frase sem aspas:
"Dê RT e concorra a um exclusivo boné da Sabian. http://kingo.to/zao #PromoGoodMusicSabian"

Depois é só ficar na torcida.
O sorteio será realizado pelo sistema sorteie.me.
E não esqueça! É necessário estar seguindo o perfil da Good Music no Twitter!

@goodmusicnews

Exclusivo boné Sabian - "Foto meramente ilustrativa"

Não perca tempo! RT agora!!!!

Marcelo Sidewalk

Geleia do Rock 3 - Etapa Porto Alegre

2011-03-25T18:28:00.004-03:00

Um grupo de 16 jovens que gostam de música, de tocar e cantar por hobby, terá a chance de se aprimorar, aprender com grandes músicos, e ainda fazer um show no Multishow.
“Geleia do Rock” não é um concurso de bandas novas e nem tem a pretensão de lançar um grupo. O apresentador Beto Lee e o produtor artístico Jorge Davidson vão dar dicas aos participantes e convidar músicos famosos para divertidas jam sessions.

O balaco acontece no histórico estúdio Toca do Bandido, por onde já passaram os principais nomes do rock brasileiro. Lá, os participantes terão de fazer bonito em duelos musicais.

Requisitos:

Os participantes devem ser idealmente estudantes e ter entre 18 e 24 anos.

Inscrições:

1-Os participantes devem fazer um video caseiro, sem necessidade de grande aparato técnico.
2- Postar o vídeo no You Tube:
a) falar o nome, a idade, fone para contato.
b) o que faz, estuda, trabalha, onde ?
c) as referências musicais e tocar ou cantar um pouco individualmente. Duração entre 1 e 2 minutos.
3- Enviar para o e-mail goodmusicprodurora@gmail.com, o link onde está postado o vídeo no YouTube.
4- Fazer a inscrição no site do multishow.

http://multishow.globo.com/Geleia-do-Rock/

Good Music Produtora - 51 3212.1633

Por Marcelo Sidewalk

Linha Squier Classic Vibe

2010-12-23T18:59:00.007-02:00

Bom, hoje falaremos sobre um linha de instrumentos da Marca Squier, empresa que pertence a Fender e que sempre foi sinônimo de guitarras baratas e de qualidade. A Squier era uma fábrica de cordas, quando em 1965 foi adquirida pela Fender. Porém ficou adormecida durante muitos anos.

No final da década de 70, início dos anos 80, a Fender começou a sofrer com as cópias de seus instrumentos fabricados no Japão. Produtos estes que além de serem muito parecidos, também eram muito mais baratos. Em resposta a este cenário de mercado, a Fender depois de muita negociação, montou a sua fabrica no Japão. A primeira série de guitarras Squier foi lançada em agosto de 1982, e eram fabricadas no Japão.

Muitos anos se passaram e a Squier parece querer se tornar muito mais do que uma alternativa para iniciantes na música ou com pouca grana no bolso!

Muito se fala das maravilhosas guitarras da Squier do início dos anos 80, como a linda "stratocaster Japan” que o Marcelo Gross comprou usada aqui na Good Music, antes de deixar de trabalhar na loja para se dedicar a Cachorro Grande - que estava começando a acontecer.

Timidamente a importadora começou a trazer a Linha Classic Vibe para o Brasil. Agora fabricadas na China, a primeira impressão que causa é que são instrumentos "top" de linha – “e são mesmo!”.

O acabamento impecável, matéria prima de primeira e sonoridade impressionante, a linha Classic Vibe veio para resgatar os áureos anos da Fender com reedições vintage.

São guitarras e baixos anos 50 e 60, com apelo visual e sonoridades marcantes.

Não é por coincidência que é um campeão de vendas, assim como todas as linhas da Squier.

Só que agora, o sonho não é mais ter uma Fender americana, e sim ter uma Squier Classic Vibe! E convenhamos, é um sonho bem mais fácil de realizar.

Brincadeiras a parte, a linha Classic Vibe aumentou. Recebemos vários modelos que nem constam no site da Squier Brasil, e são instrumentos incríveis.

Não perca tempo, pesquise e venha na Good Music experimentar uma Squier Classic Vibe.

por Marcelo Sidewalk

Good Music Rock Festival 5ª Edição

2010-08-30T12:17:00.003-03:00

GOOD MUSIC ROCK FESTIVAL - 5ª EDIÇÃO

ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES!
Faça a sua banda aparecer no cenário da música!

REGULAMENTO

1. OBJETIVO

O festival visa revelar, promover, divulgar a produção musical, apoiando grupos musicais e autores cujo trabalho se enquadre dentro do gênero musical ROCK, podendo estar misturado a outros gêneros (Reggae, Rap, Pop, Country, etc.), mas conservando as características básicas do ROCK.

2. SELEÇÃO

2.1-Serão pré-selecionadas 02 (duas) bandas da região de Porto Alegre e 04 (quatro) bandas de cada uma das demais regiões do estado, a saber: Caxias do Sul, Passo Fundo, Santa Maria e Pelotas.
2.2 -As bandas de cada região serão escolhidas por uma comissão julgadora formada por músicos de notado saber, jornalistas especializados,produtores e membros da Good Music. O critério da seleção fica única e exclusivamente a cargo da comissão julgadora.
2.3- Cada uma das 04 bandas pré-selecionada das regiões de Caxias do Sul, Passo Fundo, Santa Maria e Pelotas participarão de uma mostra em sua região, em local a ser definido nos meses de outubro e novembro.
2.4 –Dessas mostras regionais será escolhida 01 (uma) banda, de cada região , que participará da mostra de Porto Alegre.
2.5- As 02 (duas) pré-selecionadas da região de Porto Alegre participam apenas da mostra de Porto Alegre.
2.6- Em cada eliminatória haverá um show de uma banda de expressão regional.
2.7- Todas as despesas relacionadas com deslocamento, hospedagem, alimentação, instrumentos e quaisquer outras despesas inerentes às necessidades dos participantes desta mostra correrão por conta dos mesmos.

3. FORMAS DE INCENTIVO.

3.1. 01 (uma) banda de cada região, Caxias do Sul, Passo Fundo, Santa Maria e Pelotas e 02 (duas) da região Porto Alegre participam da etapa de Porto Alegre, que ocorrerá no mês de novembro em local a ser definido pela Good Music.
3.2. Cada uma das bandas selecionadas para participar da etapa de Porto Alegre receberá uma ajuda de custo, no valor equivalente a R$500,00 (quinhentos reais) revertidos em produtos disponíveis na Good Music.
3.3. Cada banda pré-selecionada para a mostra de Porto Alegre, 02 (duas) da região de Porto Alegre e 01 (uma) de cada região do interior, Caxias, Passo Fundo, Santa Maria e Pelotas participará da gravação de um DVD, que será realizado na etapa de Porto Alegre. Cada banda participará com 02 (duas) músicas no DVD.
3.3- Cada banda receberá 25 (vinte e cinco) cópias do DVD do festival, cópias do DVD do festival, quando finalizado.

4. DIVULGAÇÃO

4.1- A Good Music poderá divulgar o evento e seus resultados utilizando o nome e fotografia dos selecionados por meio de qualquer mídia incluindo televisão, jornais, revistas, internet, entre outras mídias, de modo que os selecionados autorizam desde já e de forma gratuita o uso de suas imagens relacionadas ao festival ou suas etapas antes, durante e após o término do mesmo.

5. RESPONSABILIDADE SOBRE DIREITOS

5.1. Os participantes declaram ser legítimos autores das composições e arranjos apresentados. Caso parte dos direitos autorais seja de outro(s) autor (es), os participantes declaram ter conhecimento de que só poderão participar aqueles que tenham autorização expressa para ceder, representar, gravar, divulgar e distribuir cópias e que permitam a Good Music fazê-lo.
5.2. Os participantes declaram que não possuem contratos firmados com gravadoras, editoras ou qualquer outra pessoa física ou jurídica que representam restrições aos direitos autorais sobre as obras lítero-musicais inscritas.
5.3. Os participantes serão responsáveis civil e criminalmente por suas declarações, principalmente por direitos autorais e artísticos, de modo que qualquer infração a direitos autorais de terceiros será de inteira responsabilidade dos participantes, ocasionando à desclassificação imediata do festival caso verificada a infração.
5.4. No caso dos autores serem menores de idade, deverá ser representado pelos pais, devendo estes avalizar a participação dos menores sob sua responsabilidade através da assinatura conjunta com a do participante menor de idade.
5.5. A Good Music reserva-se o direito de solicitar, a qualquer tempo, documento que comprovem as declarações feitas pelos participantes.

6. PRAZO E LOCAL DE INSCRIÇÃO

6.1- As inscrições poderão ser feitas até o dia 30/09/2010 para bandas da região Pelotas, até o dia 07/10/2010 para bandas da região Passo Fundo, até o dia 15/10/2010 para bandas da região Santa Maria, até o dia 05/11/2010 para bandas da região Caxias do Sul e até o dia 14/11/2010 para bandas da região porto Alegre. A inscrição deve ser feita através da ficha de inscrição que se encontra disponível no site: www.goodmusic.com.br/festivalgood.php

7. MATERIAL A SER ENTREGUE

Cada participante deverá inscrever uma única música, inédita, de sua autoria, no formato MP3, com no máximo 3Mb. Deverá ser enviando por e-mail a Good Music, ficha de inscrição, foto, release e música.

8. DIVULGAÇÃO DO RESULTADO

O resultado com o nome das 10 (dez) obras que farão parte da mostra será divulgado pela imprensa no dia 13 de setembro e publicado no site do Festival.

Não perca tempo! Junte a sua banda e participe deste evento!

INCREVA-SE JÁ!!!

Postado por M.S.

Duff McKagan - Fender P Bass Signature

2010-06-14T18:04:00.001-03:00

Esta semana recebemos muitos produtos da Fender em nossa loja. E aproveitando o gancho, parei para falar de um instrumento incrível que recebemos. O modelo signature do ex-baixista do Guns'n'Roses e atual Jane's Addiction Duff McKagan.
Realmente se trata de um baixo diferenciado. Com um acabamento lindo, e com um sistema de captação Seymour Duncan, consistindo de um captador Precision, com um captador de Jazz Bass na ponte com um seletor de captação de três posições.
Definitivamente é um baixo Rock!!!

Duff McKagan é conhecido pelos seus 13 anos como baixista da banda Guns N 'Roses e pelo seu trabalho com o quinteto vencedor do Grammy e igualmente visceral Velvet Revolver. McKagan se juntou em 2010 ao Jane's Addiction.

De Guns N 'Roses para Velvet Revolver, Jane's Addiction e outros grupos, como Loaded, Neurotic Outsiders e The Racketeers, Duff McKagan sempre girou em performances potentes que combinam nonsense hard rock com a energia e o espírito do punk. Embora ele tenha muitos baixos, McKagan ainda guarda seus favoritos e principalmente um de longa data. Um modelo Fender Jazz Bass Special de meados dos anos 80, que serviu de modelo para o seu modelo signature 2007 Fender.

Nascido Michael McKagan, em Seattle, em Fevereiro de 1964, ele é o caçula de oito filhos, cresceu em uma família musical em que todos foram incentivados a aprender um instrumento. Apelidado de "Duff" por um vizinho quando ainda era um menino, McKagan aprendeu a tocar violão, baixo e bateria. Tocou em bandas de punk por toda sua adolescência. Aos 19 anos ele se mudou para Los Angeles, onde conheceu imediatamente o guitarrista Saul "Slash" Hudson e concentrou-se no baixo. Logo se juntaram ao vocalista Axl Rose, o guitarrista Izzy Stradlin e o baterista Steven Adler. Esta formação do Guns N 'Roses tocou seu primeiro show em junho de 1985 no Troubadour, em West Hollywood.

O Guns N 'Roses, naturalmente, alcançou níveis incalculáveis de estrelato com os álbuns Appetite for Destruction, GN'R Lies, Use Your Illusion I e Use Your Illusion II. McKagan passou a gravar e tocar ao vivo com Iggy Pop, Neurotic Outsiders, Loaded, 10-Minute Warning, The Racketeers, the Presidents of the United States e alguns outros antes de formar o Velvet Revolver com Slash, o baterista Matt Sorum e o vocalista Scott Weiland.

McKagan lançou seu primeiro álbum solo, Believe in Me, em 1993. Ele co-fundou o Velvet Revolver em 2002 e gravou e excursionou com o grupo até que ele entrou em "stand by" em 2008, além de performances e gravações ocasionais com Loaded.

McKagan se juntou a Jane's Addiction como membro de pleno direito em 2010, após a saída de Eric Avery, dizendo à imprensa que, "A chance de escrever, gravar e até mesmo tocar com uma banda da qualidade do Jane's Addiction, não aparece a cada dia. Tenho muito respeito por esta banda e os seus integrantes. A música que temos feito juntos é uma extensão de respeito mútuo".

Você pode visualizar este instrumento em nosso site de vendas clicando no link abaixo.
Baixo Fender Signature Duff McKagan na Good Music

Postado por Marcelo Sidewalk

Pepsi Música - Concurso de Bandas

2010-05-26T12:04:00.000-03:00

Hoje vamos usar este espaço para divulgar um concurso que achamos muito legal, organizado pelo Kzuka e patrocinado pela Pepsi, que tem o objetivo de incentivar talentos e é uma oportunidade para bandas novas e músicos em formação, e o melhor de tudo! Com premiações bem legais!!!

Bom, aí vai um resumo do que vai rolar, e do que é necessário para participar.

As bandas vencedoras do concurso vão garantir a gravação de 3 músicas em estúdio profissional, com assessoria de produção de um artistas de renome nacional - 1.000 CD’s prensados, a gravação e edição de um videoclipe, além de abrir um grande show nacional, em Porto Alegre.

Para participar, todas as bandas devem ser do estilo ROCK / POP ROCK e seus integrantes devem ser músicos amadores, estudantes, maiores de 13 anos e menores de 21 anos, completos até último dia de inscrições (dia 13 de junho de 2010).

Cada banda deverá ter no mínimo 02 (dois) integrantes e ter, no mínimo, 50% (cinquenta por cento) de seus integrantes devidamente matriculados em escolas da rede pública ou particular.

Para fazer a inscrição é preciso de um link de 01 (um) vídeo postado no site YouTube, demonstrando a performance da banda. O vídeo deverá ter no máximo 03 (três) minutos de duração e estar no formato “flv” ou “mov”, com no máximo 500 pixels de largura.

Para inscrever sua banda?

siga: twitter/maxantunes
ou add o msn do cara: maxantunes@msn.com

Gurizada!!! Não percam esta oportunidade!!!

Por Marcelo Sidewalk

Promoção Show da Rosa Tattooada

2010-05-06T10:15:00.000-03:00

Olá galera!!!

Para quem é fã da Rosa Tattooada e está afim de ganhar dois ingressos para o super show dos caras no Opinião no próximo dia 12 de maio, é só adicionar o perfil da Good Music no Twitter e responder: Por que mereço ir ao show do Rosa Tattooada?
A melhor resposta ganha os ingressos, camiseta e ainda vai receber sua camiseta em mãos no dia do show no camarin da banda!!!

Corre agora e dê sua resposta e curta de perto uma festa Hard Rock!!!
twitter.com/goodmusicnews

Good Music seleciona músicos para o reality show Geléia do Rock do canal Multishow

2010-02-11T14:57:00.000-02:00

Olá galera!

A Good Music Produtora está divulgando, em parceria com a Produtora Conspiração, a nova temporada do reality show Geléia do Rock, do canal Multishow.

Estamos procurando na grande Porto Alegre, jovens músicos, entre 18 e 25 anos, para participar da seletiva do programa.

Um grupo de 20 jovens que gostam de música, de tocar e cantar por hobby, terá a chance de se aprimorar, aprender com grandes músicos, e ainda fazer um show no Multishow.

Beto Lee - apresentador do Geléia do Rock no canal Multishow

“Geléia do Rock” não é um concurso de bandas novas e nem tem a pretensão de lançar um grupo. O apresentador Beto Lee e o produtor artístico Jorge Davidson vão dar dicas aos participantes e convidar músicos famosos para divertidas jam sessions.

O balaco acontece no histórico estúdio Toca do Bandido, por onde já passaram os principais nomes do rock brasileiro. Lá, os participantes terão de fazer bonito em duelos musicais.

Você está convidado a participar da seleção de músicos que irão participar do programa Geléia do Rock 2.

Participantes da primeira edição do Geléia Rock

Sobre a Seleção

1) A seleção será feita com pessoas das cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife, Brasília e Goiânia para jovens músicos, estudantes, que tenham entre 18 e 25 anos.

2) Inscreva seu vídeo de no máximo 2 minutos dizendo: nome, idade, cidade, curso e referência musical. Depois tocar ou cantar um pouco. Até dia 09 de abril.

3) Haverá uma seleção dos vídeos enviados e a diretora do programa irá a cada uma das cidades para um primeiro teste com os que foram selecionados

4) Após esse primeiro teste haverá uma segunda seleção e faremos o teste final no Rio de Janeiro e possivelmente em SP, com a presença da equipe do Multishow, para selecionarmos os candidatos que irão fazer parte do programa. As pessoas selecionadas que não forem do Rio ou São Paulo terão suas despesas pagas para virem para o teste final.

Sobre o Programa

1) Gravação em Abril ou Maio durante 3 semanas – confinamento na locação

2) Serão selecionados 20 participantes

3) O programa vai eliminando os candidatos até 2 bandas finalistas se formarem. Lembre-se que nós não estamos a procura de banda, se uma banda inteira quiser se candidatar, não tem problema, mas eles não vão tocar juntos....

4) As duas bandas farão um show ao vivo, e o prêmio da vencedora é o show ser transmitido no canal Multishow.

5) Os participantes não ganham nenhum cachê, mas terão suas despesas pagas no Rio de Janeiro, como passagem, hospedagem e alimentação.

Como inscrever o seu vídeo

- Vá à página www.aldeiaviral.com.br

- Acesse Cadastre-se

- Faça o seu cadastro

- Favor ignorar o tópico *** Quero ser um antena!!!

- Acesse Cadastre um Viral

- Preencha os campos solicitados - No campo categoria marque Geléia do Rock

- Nome completo

- Descrição – cidade e seus contatos (telefone e endereço)

- Ignore os tópicos ***Onde Viu o Viral e Palavra chave

POR FAVOR SALVE SEU VÍDEO COM SEU NOME E CIDADE

POR FAVOR QUALQUER DÚVIDA, COMENTÁRIO OU CONFIRMAÇÃO DE RECEBIMENTO DO SEU VÍDEO ENCAMINHE UM EMAIL PARA:

geleiadorock2@conspira.com.br

É isso, obrigado e boa sorte!

Good Music Produtora

Fender Jimi Hendrix Monterey Pop Stratocaster - Edição Limitada

2010-01-12T12:21:00.000-02:00

O Festival de Música Pop Internacional de Monterey aconteceu de 16 a 18 de junho de 1967, na Monterey County Fairgrounds em Monterey, Califórnia. Foi organizado pelos produtores Loud Adler e Alan Pariser, o músico John Phillips (do The Mamas & the Papas) e o publicitário Derek Taylor; entre os membros da comissão do festival estavam integrantes dos Beatles e dos Beach Boys.

Os artistas se apresentaram de graça, com toda a renda sendo doada a instituições de caridade. Mais de 200.000 pessoas compareceram ao festival, que é considerado como o começo do "Verão do Amor" dos hippies.

Monterey foi a primeira grande apresentação nos EUA de Jimi Hendrix, que foi agendado devido à insistência de Paul McCartney (que fazia parte da diretoria do Festival e que ficara impressionado ao assisti-lo em Londres), e do The Who. Também seria a estréia para o grande público de Janis Joplin e Otis Redding (que morreria tragicamente alguns meses depois).

Foi exatamente no dia 18 de junho de 1967, no terceiro e último dia do Monterey Pop Festival, que Hendrix virou uma lenda da guitarra. Bandas como The Who, Buffalo Springfield, Grateful Dead e Janis Joplin, se apresentariam naquela noite. Porém, logo após o show do The Who, o trio Jimi Hendrix Experience (Jimi Hendrix, guitarra e voz, Noel Redding, baixo e voz e Mitch Mitchell, bateria), subiu ao palco, superando o “The Who” em impacto e violência. Hendrix toca sua guitarra nas costas e com os dentes. Jimi tinha 24 anos, era um guitarrista relativamente desconhecido, mas mostrou uma festa de imagens e sons. Um show antológico. Naquela noite nascia o mito.

Ao final da apresentação, Jimi joga sua stratocaster no chão, ajoelha-se e a encharca com fluido de isqueiro. A chama se ergue consumindo a guitarra que ainda urra e geme suas últimas notas, a todo volume, através dos amplificadores, até Hendrix rodopiar pelo palco e quebrar tudo. Após o fogo de Hendrix, ouve-se um trovão, um trovão de aplauso da platéia. Este momento foi imortalizado em uma fotografia que foi mais tarde usada como capa da revista Rolling Stone.

Em 1997, no 30º aniversário do "The Summer of Love" e do Monterey Pop Festival, a Fender Custom Shop criou a Jimi Hendrix Monterey Pop Stratocaster. Uma edição limitada de 210 exemplares, e que caracteriza a obra de Pamelina H., que coincidentemente, foi no Festival de 1967, apesar de ter somente sete anos de idade na época.

A arte-final para a esta edição limitada (210) Custom Shop, foi baseada na Stratocaster Vermelha Fiesta de Hendrix, que também era um artista gráfico e havia pintado à mão sua guitarra. Pamelina H. estudou o vídeo do festival, e a primeira guitarra Fender que ela apresentou foi uma representação muito próxima do original. A Fender, porém, pediu que Pamelina, suavizasse os gráficos e acrescentasse o "Backstage Pass", foto que aparece no corpo, na parte da frente (este detalhe não se encontra na guitarra original). O Backstage Pass trás a clássica fotografia de Ed Caraeff, onde Hendrix queima sua guitarra.

O desenho final foi aprovado por Janie Hendrix, em nome da Jimi Hendrix Estate, e o projeto recebeu o apoio e aconselhamento de Lou Adler e Frank Howard, do Monterey Pop Festival Foundation.

Além do instrumento, que é padronizada em uma Custom Shop 1965 "transition" Strat, o pacote da edição limitada, incluía um hardcase, um gigbag de camurça branco com interior de pelúcia, uma correia para guitarra - no mesmo estilo da gig bag em camurça, um Backstage Pass plastificado - exatamente como a do corpo do instrumento, o número da guitarra de edição limitada ("XXX/210), e uma pasta de couro e metal contendo o Custom Shop COA (certificado), e uma fotografia 8"x10" de Hendrix tocando o instrumento original.

Especificações:

Corpo: Alder
Braço: Maple
Machine Heads: Estilo Vintage
Fretboard: Rosewood
No. of Frets: 21 vintage
Pickups: 3 Vintage
Controles: Master Volume, Tone (Neck), Tone (Mid)
Ponte: Vintage Tremolo
Pickup Switching: 3-Position Blade
Scale Length: 25.5 "(648 mm)
Neck Width @ Nut: 1.650 "(42 mm)
Hardware cromado
Cores: (840) Fiesta Vermelho / swath Branco / recriando a pintura original da guitarra de Hendrix.
Pickguard: 3 camadas, branca, pintada à mão, recriando a pintura original da guitarra de Hendrix.

A Good Music é a única loja no Brasil, a ter esta guitarra em exibição e a venda. Temos em casa a modelo 049/210. Somos também uma das poucas lojas do mundo a ter esta réplica como nova, sem nunca ter passado por mãos de colecionadores.

Você pode ver esta guitarra em nossa loja, ou ainda acessar em nosso site.

Clique aqui e veja a Fender Jimi Hendrix Monterey Pop Stratocaster

Postado por Marcelo Sidewalk

Stevie Ray Vaughan “Number ONE”

2009-12-21T11:49:00.000-02:00

Stevie tinha muitas guitarras, mas a que ele mais gostava era Number One (como ele a nomeou).
Originalmente a guitarra era do ano de 1963 (constatado por dois técnicos da Custom Shop Fender), quando foram ao encontro do irmão de Stevie, o também músico Jimi Vaughan, para fazer a réplica da “Number One”, muitas pessoas, livros e revistas insinuavam que a guitarra era do ano de 1959. Mas a guitarra tinha número de série e os técnicos chegaram a data correta.

A guitarra tinha algumas mudanças feitas por Stevie. Os trastes haviam sido trocados por “jumbo estilo 6100 Dunlop”. A ponte foi substituída por uma left hand (ponte para canhoto), que na verdade não trás diferença alguma para a original. Eu prefiro acreditar que foi uma homenagem a Jimi Hendrix, um dos seus grandes ídolos. O escudo original branco foi substituído por um escudo preto com suas iniciais. O corpo da Number One era de Alder, o neck de Maple com espelho em Rosewood. O Head Stock sofreu um acidente durante um show, e foi restaurado por um luthier de altíssimo nível. Os pickups apesar de originais, foram rebobinados para obter mais ganho (volume).

Mas o que realmente fez a diferença não foi a guitarra Number One, apesar de ela ter um som caracterísco Fender, mas sim toda dedicação de Stevie Ray com o BLUES e com a música, porque com seu talento e dom, ele poderia detonar com qualquer guitarra!!!

Vou deixar uma boa dica para quem quer tirar um timbre “ala” Stevie Ray Vaughan. Temos na Good Music a guitarra modelo signature Fender “SRV” e também o clássico amplificador que Stevie mais usou. O Fender 65’ Super Reverb (um sonho de amplificador).

Fender 65' Super Reverb na Good Music

Com essas duas máquinas e ouvindo muito Blues você com certeza poderá chegar próximo ao som de Stevie Ray Vaughan.

Guitarra Fender Stratocaster Signature Stevie Ray Vaughan na Good Music

Um feliz natal e um ótimo ano novo, com muito blues em 2010 para todos.

Fabiano Mittidieri

Novo site de vendas da Good Music

2009-12-02T16:54:00.000-02:00

Olá galera!!!

Hoje faremos um post um pouco diferente. Não iremos falar de nenhum equipamento ou instrumento especificamente. Iremos falar de algo que nos deixa muito feliz em compartilhar.

Depois de muito trabalho, meses de dedicação, e sempre pensando em proporcionar um produto de qualidade, a Good Music entra no ar com seu novo site de e-Commerce (vendas online).
Com o intuito de manter a mesma filosofia de trabalho, que conquistou uma legião de clientes e amigos, a Good traz um site que visa atender a todos, mas principalmente aqueles que não disponibilizam de tempo para visitar pessoalmente nossa loja, ou porque a distância é um fator complicado.

A Good Music foi à primeira loja de Porto Alegre, e do Rio Grande do Sul, com a metodologia de atendimento personalizado de músico para músico. Fato este que ajudou muitos aspirantes a músicos, e músicos profissionais a sempre estarem seguros ao entrar em nossa loja e adquirir seus equipamentos. Pois sempre souberam que na Good o atendimento não se restringia somente a venda, e sim a completa realização do cliente.
Na forma de consultoria, ou simplesmente com ações aparentemente simples como uma regulagem gratuita de um instrumento comprado na loja, fato este hoje copiado por boa parte da concorrência, a Good foi entendendo as necessidades de seus clientes, e acreditando nisso buscou uma nova forma de chegar a vocês.
Buscando novas maneiras de manter a interatividade, a Good Music criou vários canais de comunicação viral, para continuar entendendo as suas necessidades, e continuar evoluindo sempre, proporcionando aquilo que todos sempre esperaram de uma verdadeira loja de instrumentos. A realização dos teus sonhos.

Entre no site agora e curta a loja que vende sonhos, agora na internet!

www.goodmusic.com.br

E não se esqueça de visitar nossos canais de comunicação.

Twitter:
twitter.com/goodmusicnews - Acompanhe todas as novidades em tempo real.

Myspace:
www.myspace.com/myspacegoodmusic - Voltado para as bandas que participam do Good Music Rock Festival.

Youtube:
www.youtube.com/goodmusicvirtual - Canal virtual, voltado a comunicação viral de todos os tipos. Desde divulgações, até vídeos tutoriais sobre instrumentos e equipamentos.

Fiquem ligados. Muitas novidades ainda estão por vir.

Um grande abraço.
Good Music Online

Post por M.C.

Vox Heritage Collection

2009-10-29T18:34:00.000-02:00

A busca pelo "Santo Graal" dos timbres, segundo a Vox termina agora. Para comemorar os 50 anos da marca, a Vox lançou uma linha chamada "Heritage Collection". São amplificadores feitos a mão, para buscar a era de ouro dos timbres Vox. Combinando o Preamp premiado "EF86" de 1958, com o Top Boost dos modelos de 1963, e adicionando os modernos controles de timbre atuais, a Vox mostra o que talvez possa ser os melhores amplificadores da história dos seus 50 anos de empresa.

A Good recebeu dois destes espetaculares exemplares. E realmente são sensacionais. É notório que se trata de amplificadores fora-de-série. A primeira impressão é o acabamento. São revestidos com um acabamento em vinil creme vintage. Agora o melhor. Quando você pluga a guitarra, você descobre o porquê dos amplificadores da Vox serem talvez os mais reconhecidos e colecionados no mundo.

O overdrive respira naturalmente, como se tivesse vida própria. As mudanças dinâmicas parecem se revelar antes mesmo de você executá-las.
Talvez seja o poder do overdrive cremoso que responde a energia de sua pegada. Seja como for, há uma magia inegável sobre este período dos amplificadores Vox. Uma era, que o mais simples dos circuitos, produziu alguns dos mais complexos timbres.

Agora o EF86 Pentode Tube está de volta. Cinqüenta anos depois a magia está de volta.

Vox AC30H2

Vox AC30HH HEAD & V212H CAB

Estes produtos você encontra à pronta entrega na Good Music.

Conteúdo pesquisado no próprio site da Vox.

Por M.C.

Correias e Palhetas Planet Waves Beatles

2009-10-21T11:23:00.000-02:00

Hoje vamos falar de um produto muito bacana e de uma marca que não para de impressionar. A Planet Waves é uma marca de acessórios musicais de alta qualidade e tecnologia. Fabrica cabos, afinadores, metrônomos, correrias, palhetas, e mais centenas de produtos.

Até mesmo um aplicativo chamado Chord Master, para iPhone totalmente gratuito na versão LE, onde você pode descobrir qual acorde que está faltando na sua música, ou simplesmente aprender as posições dos acordes.

Baixe clicando aqui.

Porém palhetas e correias serão o foco deste post.

Aproveitando o momento dos 40 anos do histórico concerto que entrou para os anais do rock como o dia em que os Beatles fizeram sua última apresentação, o famoso "The Rooftop Concert", no telhado da gravadora Apple.

A Planet Waves lançou uma coleção homenageando os Beatles. A banda que sem dúvida nenhuma, foi a mais criativa, diversificada e influente da história da música pop. São correias e palhetas com artes das principais capas e grandes momentos do quarteto de Liverpool.

Passe na Good Music e confira pessoalmente.

Por M.C.

Gretsch White Falcon

2009-10-14T15:09:00.000-03:00

No início de 1954, o estrategista de comercialização da Gretsch Jimmie Webster tentou projetar um violão para aperfeiçoar o top-of-the-heap Gibson Super 400. Ele queria uma "Dream Guitar", e ganhou a sua inspiração através da fábrica Gretsch. Assistindo a construção e a diversidade impressionante de instrumentos musicais que a empresa produzia.
A partir da linha de produção, Webster recordou os inlays gravados em pérola que adornava o fretboard and headstock. Muitos acabementos de baterias Gretsch foram cobertos com plástico grosso com um dourado brilhante, que também poderiam ser usado nas guitarras. A combinação dessas características atraentes, com um corpo branco profundo e ouro da mais alta qualidade no hardware, "o Cadillac das guitarras" foi criado, a "White Falcon" (Falcão Branco).

O White Falcon foi revelada na NAMM em julho de 1954. Foi apresentada como "a guitarra do futuro", mas a Gretsch inicialmente não tinha planos de fabricar o modelo de verdade. Era para ser somente uma peça de mostruário.

O volume total de vendas e perguntas recebidas sobre o instrumento, levou a uma reavaliação desta posição, e a Falcão Branca chegou às lojas em 1955. Como uma guitarra modelo novo, a Gretsch comercializava como sendo "a melhor guitarra que a fabrica produzia - e que era sinônimo de beleza! "A White Falcon originalmente custava US$600, o preço foi superado apenas pelos 690 dólares, pedido pela Super Gibson 400 CESN.

A White Falcon se tornou tão popular (junto com outro modelos da Gretsch), que a história da guitarra Gretsch é frequentemente referido como o "The Golden Years" ou "os grandes anos". Através dos anos 60, Webster continuamente "melhorou" a White Falcon com mais recursos, incluindo uma versão estéreo. Até o final dos anos 60, a Falcon era coberta com controles e botões. Também tem uma versão com um duplo corpo cutaway iníciado em 1962.

Com mais de uma década de realização, Fred Gretsch se aposentou em 1967 e vendeu sua empresa de fabricação à Baldwin. Baldwin tinha dificuldade para entender guitarras em geral, e principalmente a White Falcon, que falhou desastrosamente em tentar romper com a era rockabilly. A maioria dos dos artistas quentes da época, como Hendrix, Jeff Beck, Eric Clapton e outros grandes nomes estavam sendo inspirados pelo timbre Fender da Stratocaster, e não mais pela Grestch.

Para piorar a situação, a rápida deterioração da Baldwin Manufacturing experimentou dois incêndios destrutivos em sua nova planta de Arkansas em 1973. A Gretsch segue em crise com os anos 70 e, finalmente, fecha a produção nos anos 80. Em 1989, Fred Gretsch III retomou o controle dos negócios da família e começou a fazer guitarras novamente. Estes instrumentos são baseados em desenhos clássicos Gretsch, incluindo a incrível White Falcon.

A lista de grandes guitarristas que já empunharam uma Falcon é gigantesca. Vamos citar alguns grandes nomes, e alguns artistas que ainda hoje fazem jus a sua linda sonoridade.

- Gem Archer - Oasis
- Mark Arm – Mudhoney
- Tim Armstrong – Rancid, Operation Ivy
- Ron Asheton – The Stooges
- Chet Atkins
- Jeff Beck - The Yardbirds - Jeff Beck Group
- Manu Chao
- Mike Campbell – Tom Petty and the Heartbreakers
- Chris Cornell – Soundgarden, solo artist, Audioslave
- David Crosby – The Byrds, CSNY
- Bo Diddley
- The Edge – U2
- John Entwistle – The Who
- Billy Gibbons – ZZ Top
- David Gilmour – Pink Floyd
- Dave Grohl – Scream, Nirvana, Foo Fighters
- George Harrison – The Beatles
- Brian Jones – The Rolling Stones
- John Lennon - The Beatles
- Roy Orbison
- Tom Petty
- Elvis Presley
- Brian Setzer – Stray Cats
- Slash – Velvet Revolver, Guns N' Roses
- Izzy Stradlin – Guns N' Roses
- Sylvain Sylvain – New York Dolls
- Pete Townshend – The Who
- Jack White – The Raconteurs, The White Stripes
- Billy Duffy - The Cult

- Neil Young – Buffalo Springfield; Crosby, Stills, Nash & Young

- John Frusciante – Red Hot Chili Peppers, Ataxia, solo artist

Por M.C.

Esta guitarra você encontra a pronta entrega na Good Music.

Vox Night Train NT15H

2009-10-08T16:28:00.001-03:00

Neste post iremos falar sobre um lançamento que em poucos dias teremos em mãos aqui na Good Music. Estamos falando do amplificador valvulado da Vox, o Night Train NT15H.
Muito leve e compacto, este cabeçote não vai te enganar, tem um timbre quente e poderoso.
Entramos no site da Vox e trouxemos as informações do produto pra que entendam o que estamos dizendo.

"Prepare o seu som para uma noitada, vá para o seu clube favorito e faça uma jam com os teus amigos, faça isso por todos os cantos da cidade - faça tudo isso em um único dia! O The Night Train NT15H é o seu novo melhor amigo. Quando e onde você quiser, o Night Train está pronto para satisfazer tuas necessidades com um som valvulado.

Night Train é uma fera sexy. Sólido o suficiente para inspirar confiança, Night Train pesa menos de 8 kg - e a dimensão de uma lancheira "blindada", tudo para fornecer portabilidade extrema. Finalizada com um espelho de acabamento cromado, a assinatura do diamante VOX revela o inspirador brilho da válvula . E, claro, o Night Train NT15H inclui a sua própria bolsa de transporte almofadada para proteger o seu investimento.

O som VOX é puro. No interior, um par de válvulas EL84 cumpri a promessa da força da válvula. Duas válvulas 12AX7 conduzem o pré-amplificador com muito poder e clareza. Este é o mesmo valvulado premiado como complemento dos clássicos AC15 da VOX. De tonalidades chime-like limpo para o mais quente overdrive, não há nenhuma dúvida na riqueza harmônica e da performance de um puro valvulado.

Um único interruptor permite selecionar entre a operação valvulada Pentodo ou Triode. No modo Pentodo, o Night Train oferece um total de 15 watts de potência. No modo de Triodo, a energia é cortada para 7,5 watts. O modo Triode também relaxa o estágio de potência da válvula, deixando o som sedoso e brilhante.

O Night Train mostra a clara concepção já no painel, simples, oferecendo o ganho familiar da Vox, e controles de volume. Os controles Tone incluem Treble, Middle and Bass, permitindo um acesso direto para o seu timbre. Além disso, a seção pré-amplificador possui um seletor de modo, oferecendo BRIGHT e a opção THICK. O modo BRIGHT acentua as componentes de alta freqüência para um tom claro de toque, a configuração THICK ignora o circuito de tom para aumentar o ganho e criar um som robusto, mais pesado.

Equipado com dois speaker jacks de 8Ω e 16Ω, O Night Train pode ser usado imediatamente com quase qualquer gabinete. Naturalmente, nós recomendamos gabinetes da VOX. Esta medida extra de versatilidade é apenas mais um exemplo do porque do Night Train ser o amplificador que você nunca deixará em casa. Para complementar o Night Train, tanto estéticamente como na sonoridade, a Vox disponibilizou especialmente o gabinete 1 x 12 "speaker cabinet (V112NT). O V112NT pesa apenas 11 kg, compacto e um som completo, o gabinete possui um alto-falante Custom Celestion VOX 'Greenback'."

Por M.C.

Ampeg Dan Armstrong

2009-10-06T11:06:00.000-03:00

Olá galera!

"Em 1969, Ampeg e Dan Armstrong trabalharam em conjunto para revolucionar a guitarra elétrica. O que veio a seguir foi algo "claramente" inovador, tecnologicamente avançada. Quando os Rolling Stones subiram ao palco com Keith Richards empunhando sua guitarra transparente, a lenda nasceu."

Hoje vamos falar de uma guitarra, que muitos acham que é um lançamento devido seu visual futurista. Na realidade se trata de uma guitarra clássica, fabricada desde 1969 e que já foi empunhada por vários ícones do rock mundial. Estamos falando da Ampeg Dan Armstrong.

As informações a seguir foram retirados do próprio site da Ampeg.

"Se você estivesse na NAMM 1969 em Chicago, talvez você
visse o que era considerado como o show do ano, um pedaço de pura arte - o Ampeg Dan Armstrong.
Foi apresentada quando guitarras "see-through" não eram comuns, hoje elas são oferecidas por diversos fabricantes, incluindo BC Rich, Dillon, e Ampeg. Mas quando elas foram introduzidas em '69, não havia nada como a ADA. Desenhada pelo músico SoughtAfter / expert guitar Dan Armstrong.

Com um corpo único, feito de Plexiglas que foi usinado e o acabamento lixado como um corpo de madeira, eles tinham um bolt-on maple neck, com 24 trastes (um total de duas oitavas) clistalina e com um corpo de maior acesso, e capatadores intercambiáveis para que qualquer guitarrista conseguisse adaptar a guitarra ao seu timbre.
Os seis intercambiáveis single-coil pickups foram concebidos por Armstrong e o guru dos captadores Bill Lawrence, e eram vendidos por US$ 35 cada. Sua estética foi coroada com um pickguard de fórmica woodgrain e matching headstock overlay, enquanto seus timbres eram controlados através de um volume master e um controle de tom cobertos com knobs de metal, um seletor de três posições, e uma ponte de metal estilo Danelectro com saddle de jacarandá.
O instrumento tornou-se rapidamente popular, com muitos artistas tops do cenário rock; Keith Richards dos Stones, Leslie West e Paul McCartney, enquanto na banda Cream, o baixista Jack Bruce usava a versão de baixo.
Questões financeiras entre Dan Armstrong e Ampeg, levou a guitarra a ser parada de fabricar em 1971.

Pulando rapidamente para o verão 1998, o NAMM show, onde novamente Ampeg ADA lançou a guitarra e baixo, desta vez feita no Japão por Fujigen e com captadores feitos pelo filho de Armstrong.

A versão mais recente da ADA6, segue com as mesmas especificações e melhorias da segunda versão, mais com um neck novo.

Parafusos acessados a partir da parte de trás da guitarra, um humbucking moderno de lâmina dupla e com um novo case TKL.
Também digno de nota é o retorno do Perfil de pescoço original.

Ainda nos dias de hoje, a guitarra Ampeg é extremamente atual e usada por grandes personalidades da guitarra, como o guitarrista e cantor do Foo Fighters Dave Grohl.

por M.C.

Especificações:

Corpo: polímero acrílico transparente
Braço: Maple, Bolt-on, 24,75 "escala
Escala: 24-fret, pau-rosa
Controles: Master volume, Master tone, 3-pickup selector de modo
Captadores: 1 única lâmina Rock Agudos, 1 duplo-blade Sustain Agudos; intercambiáveis
Tarrachas: Grover níquel die-cast
Ponte: Rosewood com saddles de latão compensados
Case: Hardshell incluído

Dave Growl empunhando uma Ampeg ADA6 ao vivo. Aliás ele usa uma no clip oficial de "All My Life" também.

2009-05-26T17:57:00.000-03:00

VIVA O ROCK GAÚCHO !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

PARABÉNS A TODAS AS OITO BANDAS QUE TOCARAM DA MOSTRA DA 4ª EDIÇÃO DO G.M.R.F.

XALAMAN, MAQUINADOS, GHAYA, STEEL GRINDER, TRILHA DO SOL, CSD, SONORA FUNDAÇÃO E RAIO CHOQUE.

O FESTIVAL MOSTROU FORÇA E RENOVAÇÃO, FICAMOS TODOS, DA EQUIPE DA GOOD MUSIC, COM O ESPÍRITO FORTALECIDO PARA SEGUIR ADIANTE , RUMO A QUINTA EDIÇÃO.

OBRIGADO A TODOS QUE PARTICIPARAM DA PRODUÇÃO E OS APOIADORES, AS RÁDIOS IPANEMA E POP ROCK, QUE ESTÃO RETOMANDO O OLHAR PARA A CENA DO ROCK GAÚCHA , A TV COM, AO RADAR, AOS JORNAIS ZH, CORREIO, NH, FALA BRASIL E O SUL, SITE BANDAS GAÚCHAS, PRATOS ORION E LINE 6.

E PRINCIPALMENTE AO PÚBLICO, QUE COMPARECEU AO TEATRO DE ARENA.

EM ABRIL DE 2010, COMEÇA TUDO NOVAMENTE. BANDAS, CONTINUEM COMPONDO E GRAVANDO.

ABRAÇOS, VINI

2009-05-23T11:07:00.000-03:00

Ontém, dia 22.05.09 ( sexta ) rolou a primeira etapa do 4ºG.M.R.F.
Parabéns as bandas Xalaman, Maquinados, Ghaya e Steel Grinder.
Grandes shows, muito rock !!!!!!!!!!!!!
Hoje continua o festival com as bandas:
Trilha do Sol, CSD, Sonora Fundação e Raio Choque.
Todos Lá !!!!!!!!!!!
Abraços,
Vini

SISTEMA BOSE L1

2009-04-16T10:33:00.000-03:00

SISTEMA BOSE L1

Já chegou na Good Music, com exclusividade, o Sistema Bose L1, a mais revulucionária e prática solução de som.

2009-04-15T16:54:00.000-03:00

Caros participantes do Blog da Good Music, estamos inaugurando uma nova forma de comunicação entre a Good Music e seus clientes. O Blog será uma ferramenta de informação e comunicação . Esperamos a participação de todos, para que possamos melhorar ainda mais o nosso serviço.Convidem seus parceiros de banda, para fazerem parte da nossa comunidade .Sobretudo, esperamos os comentários de todos!
Visitem também o nosso myspace music no www.myspace.com/myspacegoodmusic

Abraços,
Vini / Good Music

2009-04-13T20:09:00.001-03:00

Olá galera, devido a qualidade apresentada pelas bandas inscritas no Festival, foram selecionadas 12 bandas para a 4ª Edição ao invés de 10 como estava previsto. A Good Music agradece a todas as bandas que participaram do 4º Good Music Rock Festival, resaltando a qualidade dos trabalhos apresentados.

E finalmente vamos a lista das bandas selecionadas no 4º G.M.R.F.

..:: BANDAS ::..

- AMÊNDOA
- CSD
- GHAYA
- JOLIES
- MAQUINADOS
- OTA
- RAIO CHOQUE
- SONORA FUNDAÇÃO
- STEEL GRINDER
- TRILHA DO SOL
- VOLANTES
- XALAMAN

Informações: Fone: (51) 3212.1633 E-mail: festival@goodmusic.com.br

2009-04-13T16:39:00.001-03:00

No mês de Maio, a Good Music Instrumentos Musicais estará realizando a quarta edição Good Music Rock festival. Aqui no Blog você terá todas as informações de como participar e torcer pela sua banda preferida.